Sehenswerte Kunstausstellungen

SÉANCE

House (Berlin)

12.04. - 14.06.2024

SÉANCE umfasst eine Auswahl von Kunstwerken, die sich unterschiedlich mit Themen der Metaphysik, der Transzendenz, des Unterbewussten und des Todes befassen und einen Bezugsrahmen um die Werke des Künstlers Jeff Cowen bilden.

Die Transzendenz in Cowens Werk zeigt sich in seiner Fähigkeit, gewöhnliche Themen in tiefgründige, fast jenseitige Erfahrungen zu verwandeln. Seine Fotos sind nicht nur Darstellungen; sie sind Einladungen in einen tieferen Reich der Existenz. Durch einen sorgfältigen Prozess der Manipulation und Schichtung in seinem Labor entlockt Cowen seinen Motiven die unsichtbaren Aspekte – ihre Aura und ihren Geist.

Werke von HANS BELLMER, JOSEPH BEUYS, ANNA & BERNHARD BLUME, CLAUDE CAHUN & MARCEL MOORE, MAYA DEREN, PAUL ÉLUARD (PSEUD. DIDIER DESROCHES) MIT DORA MAAR & MAN RAY, GERMAINE DULAC, RUDOLF KOPPITZ, ALBERT LEO PEIL, SIGMAR POLKE & CHRISTOF KOHLHÖFER UND MARGARET RASPÉ visualisieren beispielhaft die verborgenen Dimensionen, die dem künstlerischen Schaffen eine innere Führung bieten – Inspiration aus dem Jenseits.

https://kurzelinks.de/sdso

FOTOGAGA. Max Ernst und die Fotografie

Museum für Fotografie (Berlin)

18.10.2024 - 27.04.2025

Ernst zählt zu den bedeutendsten Künstler*innen des Dadaismus und Surrealismus, der in seinen grenzüberschreitenden Arbeiten das Alltägliche verfremdet und Traum und Wirklichkeit verbindet. Dabei hat er immer wieder mit künstlerischen Konventionen gebrochen und mit neuen Techniken experimentiert. Ein Fotograf war er jedoch nicht. Die Sonderausstellung begibt sich erstmals auf die Suche nach Berührungspunkten zwischen seinem Werk und der Fotografie. Diese können unmittelbar, wie in den Foto-Collagen sein, oft jedoch sind sie indirekt und dienen der Verschleierung. Eine repräsentative Auswahl von prominenten aber auch weniger bekannten Werken von Max Ernst aus der Sammlung Würth bildet den Kern der Ausstellung. Diese werden in den Kontext zeitgenössischer wie historischer Bezüge gestellt und ergänzt mit Arbeiten aus der Kunstbibliothek, dem Kupferstichkabinett und der Nationalgalerie sowie aus weiteren Sammlungen.

Geheimcodes. Hans Baluscheks Malerei neu lesen!

Bröhan Museum (Berlin)

01.05. - 01.09.2024

Der Berliner Maler Hans Baluschek (1870-1935) entwickelte seine Malerei parallel zu den Kunstströmungen vom Impressionismus über den Expressionismus im Kaiserreich bis zur Neuen Sachlichkeit in der Weimarer Republik. Immer bleibt er ein gegenständlicher Maler, wobei seine Bilder von einer merkwürdigen Konstruiertheit geprägt sind.

Baluschek wurde in bisherigen Ausstellungen als sozialkritischer Künstler interpretiert, der das Leben der Berliner Arbeiterschaft wahrheitsgemäß abbildet. Dabei wurde übersehen, dass seine Bilder viel hintergründiger sind und voller Anspielungen stecken. Mit Bezügen zu Hexenkult, Spiritismus, okkulten Gedanken und Zahlenmystik enthalten seine Bilder zahlreiche Andeutungen, die auf die vielfältigen Konzepte des frühen 20. Jahrhunderts verweisen, eine Wirklichkeit hinter der scheinbaren Wirklichkeit zu suchen. Durch mehr oder weniger eindeutige Zitate und Verweise lockt er den Betrachter auf immer neue Fährten, animiert ihn, sich selbst und die Wirklichkeit zu hinterfragen. Wirklich entschlüsseln lassen will er seine Bilder jedoch selten.

Geheimcodes. Hans Baluscheks Malerei neu lesen! | Bröhan-Museum

Romantischer Surrealismus

Hamburger Kunsthalle (Hamburg)

12.06.2025 - 12.10.2025

Anlässlich seiner Gründung vor 100 Jahren in Paris präsentiert die Kunsthalle über 150 internationale Ikonen wie Entdeckungen vor dem Hintergrund einer ihrer wichtigsten Wahl- und Geistesverwandtschaften: der deutschen Romantik. Neben expliziten Hommagen machen anregende Begegnungen von Schlüsselwerken und Gruppen die Affinitäten und Unterschiede deutlich: Haltungen, Themen, Motive oder Arbeitsverfahren von Caspar David Friedrich, Philipp Otto Runge, Novalis, Achim und Bettina von Arnim u. a. hatten für Max Ernst, Meret Oppenheim, André Masson, Valentine Hugo, Salvador Dalí, Toyen, René Magritte u. a. überraschende Bedeutung bei ihrer Suche nach einer revolutionären Kunst.

Romantischer Surrealismus | Hamburger Kunsthalle

Geheimnisvolle Symbole, Mythen und Fabelwesen

Galerie Koenitz (Leipzig)

17.05. - 20.05.2024

Täglich von 11 bis 18 Uhr

Mystische Traumwelten, dunkle Fantasien und Traumreisen in die Welt der Märchen, Mythen und Legenden gibt es zum WGT 2024 in der Galerie Koenitz. Gezeigt werden Zeichnungen, Druckgrafiken und Gemälde von Künstlern des frühen 20. Jahrhunderts wie Max Klinger, Otto Greiner oder Fritz Zalisz. Aber auch aktuelle Werke der Leipziger Maler Michael Triegel und Matthias Steier werden zu sehen sein. Die Kunst des Symbolismus ist auch das Thema eines spannenden Vortrags am 19. Mai um 12 Uhr mit Vincent Welz (Kunsthistoriker, Galerie Koenitz) und Axel Menz (Hekate), der sich mit typischen Gothic-Themen wie Vergänglichkeit des Seins, Erotik und Okkulte in den gezeigten Werken beschäftigt.

Akseli Gallen-Kallela

Unteres Belvedere (Wien)

27.09.2024 - 02.02.2025

Um 1900 war Finnland ein Großfürstentum unter russischer Herrschaft, dass nach Unabhängigkeit strebte. Mit seinen Darstellungen von Menschen, Mythen und Natur seiner Heimat trug Gallen-Kallela entscheidend zur Bildung einer nationalen Identität bei. Darüber hinaus machte ihn seine moderne Bildsprache, die er in kontinuierlichem Dialog zwischen finnischen Quellen der Inspiration und Impulsen internationaler Kunstzentren wie Paris, Berlin, London und Wien entwickelte, zu einem gefeierten Künstler außerhalb seines Landes. Die Ausstellung lädt ein, diesen spannenden Wechselwirkungen in Gallen-Kallelas künstlerischer Auseinandersetzung mit Land und Leuten seiner Heimat, dem finnischen Nationalepos Kalevala, der Idee des Gesamtkunstwerks und der nordischen Landschaft nachzuspüren. Exemplarisch und ortsspezifisch zugleich ist Gallen-Kallelas Teilnahme an den Präsentationen der Wiener Secession 1901 und 1904 der Ausgangspunkt der Erzählung und hebt zudem die Bedeutung des Künstlers als Teil der internationalen Moderne hervor.

Belvedere Museum Wien | Akseli Gallen-Kallela

Otto Dix – Alpha Omega

Kunstmuseum der Stadt Albstadt (Baden-Württemberg)

14.03.2025 - 04.01.2026

Eröffnungstermine:

Alpha am 14.03.2025

Omega am 27.06.2025

Die griechischen Buchstaben Alpha und Omega stehen symbolisch für den Anfang und das Ende, für die Existenz in ihrer Gesamtheit. In seiner Kunst erkundete Otto Dix (1891–1969) diese Existenz mit all ihren Höhen und Abgründen: von der Geburt bis zur Vernichtung des menschlichen Körpers, von der Schönheit bis zur Abscheulichkeit, von der Freude bis zur absoluten Verzweiflung. Vor nichts verschloss er die Augen. Jede Ekstase, jeden Schmerz und jede rohe Emotion musste er selbst erleben und dann im Kunstwerk für die Ewigkeit festhalten. Mit der gleichen Gier nach Erfahrung eignete er sich künstlerische Stile an. Heute ist Otto Dix vor allem bekannt für seine Beiträge zur Neuen Sachlichkeit und seine altmeisterliche Virtuosität. Er arbeitete aber auch expressionistisch und experimentierte beispielsweise mit dem Kubismus und dem Futurismus.

Katla, vielen Dank für deine lieben Worte.

Hannah Höch - Montierte Welten

Unteres Belvedere (Wien)

21.06. - 06.10.2024

Die Ausstellung legt den Schwerpunkt auf die Collagen und die Fotomontagen Hannah Höchs. Bisher wenig bekannt ist, dass Höch die Fotomontage als eng mit dem Film verwandt verstand – als "statischen Film" auf Papier, der mithilfe von Schnitt und Komposition neue Blicke auf die Welt ermöglichen kann. Film und Fotomontage gemeinsam ist die Technik der Montage: Beide zerlegen die Welt optisch und mechanisch in Ausschnitte, um diese neu zusammenzufügen und so neue Seherlebnisse zu ermöglichen.

https://kurzlinks.de/yiqw

Ithell Colquhoun - Between Worlds

Tate St Ives (Cornwall, England)

01.02. - 05.05.2025

Ithell Colquhoun, eine der radikalsten Künstlerinnen ihrer Generation, war in den 1930er und 1940er Jahren eine wichtige Figur des britischen Surrealismus. Als innovative Schriftstellerin und praktizierende Okkultistin ging Colquhoun ihren eigenen Weg, untersuchte surrealistische Methoden der unbewussten Bildgestaltung und tauchte furchtlos in die Bereiche von Mythos und Magie ein.

Ithell Colquhoun: Between Worlds | Tate St Ives

kurzlinks.de

Alfred Kubin - Ästhetik des Bösen

Albertina Modern (Wien)

14.08.2024 - 06.01.2025

Die Ausstellung zeigt Alfred Kubins Blick auf die Welt des Bösen, das vorherrschende Thema seines Lebens und seines Werks. Die Ästhetik des Bösen erweist sich bei ihm als Gegenentwurf zur Idylle, dem bewussten Ausblenden einer abscheulichen Realität. Kubins zutiefst pessimistische Grundhaltung lässt ihn fast ausschließlich die Schattenseiten der menschlichen Psyche zeichnerisch erforschen. Wehrlos sieht er sich mit unheimlichen Traumerscheinungen und einer ausgeprägten Angst vor dem Weiblichen, Sexualität, Nacht und dem Ausgeliefertsein dem Schicksal gegenüber konfrontiert. Gefangen in seinen düsteren Visionen ist das Böse für ihn unerschöpflich und lebensbestimmend.

https://kurzlinks.de/c5sb

Alberto Martini ed Edgar Allan Poe

Palazzo Foscolo (Oderzo, Italien)

27.09.2024 - 25.03.2025

Alberto Martini - La Danza Macabra

Castello Sforzesco (Mailand, Italien)

02.10.2024 - 19.01.2025

Alberto Martini (1876-1954) war ein italienischer Maler, Kupferstecher, Illustrator und Grafikdesigner. Kritiker beschrieben Martinis Werk als "elegant und episch" bis "grotesk und makaber" und betrachteten ihn als einen der Vorläufer des Surrealismus. Anlässlich seines 70. Todestages werden im Herbst zwei große Ausstellungen stattfinden: Alberto Martini ed Edgar Allan Poe sowie Alberto Martini - La Danza Macabra.

Ausstellungshinweise: https://kurzlinks.de/30i0

Alberto Martini (Edgar Allan Poe): https://kurzlinks.de/l52u

Alberto Martini (La Danza Macabra): https://kurzlinks.de/v7tc

Oliver Bak

Sprüth Magers (Berlin)

14.09. - 26.10.2024

Die mystischen Szenen des Malers Oliver Bak vereinen die Geister der Vergangenheit und Gegenwart. Er bedient sich der Fiktion und der Realität, der Mythologie und des Lebens, des Greifbaren und des Unterbewussten und konstruiert rätselhafte Erzählungen, indem er verschiedene Fragmente der Realität miteinander verbindet. Baks Bildwelten werden durch ständige Synthese angetrieben und sind in einem tiefen Verständnis der Geschichte des Mediums verankert. Seine fleckige Pinselführung und sein magnetischer Farbgebrauch erinnern an die traumhaften Gemälde der Symbolisten, Surrealisten und Nabi-Maler. Pflanzen scheinen aus der Oberfläche seiner Leinwände zu sprießen und himmlische Figuren tauchen zwischen Blattflächen und Lichtflecken auf und brechen räumliche Kategorien auf.

Upcoming – Sprüth Magers

Find out about current, upcoming and past exhibitions at Sprueth Magers' gallery spaces in Berlin, London and Los Angeles.

kurzlinks.de